Kit de survie du scénariste
Kit de survie du scénariste
 

Kit de survie du scénariste

14,90 € – 32,00 €

Auteur : Gildas Jaffrennou

Format 13×21, 350 pages
ISBN 978-236716-150-1 (broché)
ISBN 978-2-36716-151-8 (cartonné)

Inclut une carte vous donnant droit à 3 scénarios de notre collection pour le prix de 2

UGS : ND Catégorie : Étiquettes : , , ,
 

Description

Présentation

Raconter une histoire est à la portée de n’importe qui.
Écrire un scénario, c’est autre chose.

Voulez-vous créer un univers original ?
Savoir comment accrocher l’attention du spectateur ?
Comment rendre vos personnages vivants et crédibles ?
Comment donner du sens à votre récit ?
Comment créer des rebondissements pour relancer l’intrigue ?
Voulez-vous fourvoyer le spectateur dans une fausse piste ?
Faut-il des intrigues secondaires ?
À quoi sert un MacGuffin ?
Qu’y a-t-il comme flashs à part les Flash-back ?
Les ellipses temporelles peuvent-elles servir à autre chose que gagner du temps ?
Qu’est-ce qui rend les méchants mémorables ?
Comment les conflits font-ils avancer l’histoire ?
Par quelle scène commencer un scénario ?
Quelles sont les règles de mise en forme à respecter pour présenter un scénario à un producteur ?
Que doit-on mettre dans une note d’intention ?

Tous les livres traitant du scénario vous expliquent comment structurer un récit, en y intégrant harmonieusement genre, univers, personnages, thèmes, rythme, points de vue, action, signification et émotions.

Conçu comme une boîte à outil interactive, ce kit de survie vous propose beaucoup plus. Il contient de redoutables techniques pour faire de vos scénarios des pièces uniques : flashs psychologiques, ellipses de dissimulation, détournement d’icônes et de clichés, création d’effets tragiques, dramatiques et comiques, etc.
Il est destiné à vous accompagner dans chaque étape de votre périple créatif, aussi particulier soit-il.

Débutant(e) ou expérimenté(e), vous y trouverez toutes les notions fondamentales qu’un scénariste doit connaître, accompagnées d’exemples variés et d’exercices de mise en pratique.

À l’issue de chaque chapitre, plusieurs directions sont proposées, faisant de votre lecture une aventure unique et personnelle.

261 œuvres citées – 78 exercices d’analyse et d’écriture

L’auteur

Enseignant de formation, Gildas Jaffrennou est devenu script-doctor par passion. Il a participé à l’écriture d’une quinzaine de courts-métrages, dont plusieurs ont été primés en festivals. Consultant pour différents projets (web-séries, courts-métrages, long-métrages, romans) il scénarise avec Gelweo la BD Déracinés (YIL édition). Président de l’association Ghost in the script, il organise régulièrement à Angers des ateliers de formation intensive à l’écriture. Enseigne le scénario à l’IUT de Laval (Métiers du Multimédia et de l’Internet).

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Table des matières

  • De l’autre côté du miroir 9
  • L’artifice de la fiction 10
  • Mystère et plaisir 11
  • La dramaturgie au quotidien 11
  • Mode d’emploi 13
  • Nourrir votre pratique 14
  • Pratiquer l’écriture 14
  • Votre liberté 15
  • Mise en forme 19
  • Votre premier lecteur : le producteur 19
  • Première qualité essentielle : l’orthographe 20
  • Seconde qualité essentielle : la fluidité 21
  • Concrètement, un scénario comporte quatre parties obligatoires 21
  • 1. La page de titre 21
  • 2. Le synopsis 22
  • 3. La continuité dialoguée 23
  • 4. La note d’intention 32
  • 5. La note de réalisation 32
  • 6. Pitcher son projet 33
  • 7. Les annexes 34
  • Rédiger sa note d’intention 37
  • Pièges : ce qu’une note d’intention n’est pas 37
  • Fonction de la note d’intention 37
  • Éléments techniques obligatoires de la note d’intention 40
  • Les trois questions fondamentales auxquelles l’auteur doit répondre 41
  • Suspension consentie de l’incrédulité 45
  • Le plaisir d’y croire 46
  • Le vraisemblable n’est pas le vrai 46
  • Maintenir la suspension 47
  • Dimension émotionnelle 49
  • Mondes imaginaires ou réalistes 49
  • Les impossibilités vraisemblables 50
  • Le contre-pied volontaire 51
  • La rupture assumée 52
  • Le nanar 53
  • Point de vue et focalisation 57
  • Celui qui raconte 57
  • Construire la confiance 58
  • Qui est dans la voiture ? 59
  • Changer de focalisation 60
  • Trois types de focalisation 61
  • La structure ternaire 67
  • Trois temps : installer, exploiter, résoudre 67
  • Incident déclencheur 69
  • Chronologie et narration 73
  • Le récit n’est pas l’histoire 74
  • Structures imbriquées 75
  • Système des faits et milking 79
  • Unité d’action 79
  • Le cas de Retour vers le futur 80
    Exploitation et milking 82
  • Le topper, milking ultime 85
  • Le point d’entrée dans le récit 89
  • Les portes du récit 89
  • Quand Blanche-Neige était petite 90
  • Le cas de La Guerre des étoiles 91
  • Surprendre d’entrée de jeu 92
  • Démarrer par une situation de conflit 93
  • Installation par l’échec 93
  • Installation par la réussite 95
  • Démarrer par le monde ordinaire 96
  • Poser les vrais enjeux 98
  • Commencer par la fin 98
  • Qui est l’ennemi ? 99
  • Points d’entrée à fausse piste 100
  • Démarrer dans le feu de l’action (in media res) 101
  • Conjuguer les approches 102
  • Charnières dramatiques, rebondissements 107
  • Points de non-retour 108
  • Choix et renoncement 108
  • Charnières mineures et majeures 108
  • Préparation et décision 109
  • Mouvement, tension et rupture dramatique 110
  • Dans La Guerre des étoiles 111
  • Charnière émotionnelle 112
  • Les charnières dans l’acte II 112
  • Le rythme narratif 117
  • Rythmer la structure 118
  • Rythmer une séquence 119
  • Rythmer la didascalie 120
  • Tension psychologique 121
  • 24 heures chrono 122
  • La narration lente 123
  • Alternance et transformations 125
  • Caractériser les personnages et l’univers 129
  • Comment rendre un récit vivant 130
  • Le MacGuffin 135
  • Comment rendre un univers crédible 135
  • Intégrer les personnages et l’univers du récit 140
  • Attachement et identification 140
  • Caractériser du début à la fin 143
  • Communication verbale et non verbale 147
  • Plusieurs moyens pour caractériser 148
  • Créer des dialogues crédibles 149
  • Communiquer par l’action 150
  • Non-dit et sous-texte 152
  • La puissance des icônes 155
  • L’intérêt des stars 160
  • Icônes et clichés 161
  • Communication subliminale 163
  • Faire évoluer les personnages 167
  • Qui est le protagoniste ? 168
  • Choix et transformation 168
  • La régression, une évolution négative 169
  • Cas des personnages récurrents 170
  • Équilibrer surprise et vraisemblance 170
  • Symboles et mythologie 171
  • Vie et transformation 172
  • Les 7 points de Truby (résumé) 173
  • Le voyage du héros de Campbell (résumé) 174
  • Le parcours du héros de Joseph Campbell 177
  • Les points de Truby 182
  • Le fantôme dans le scénario 189
  • Le passé des personnages 190
  • Suggérer ce qui n’est pas montré 190
  • L’alcoolisme du capitaine Haddock 192
  • Construire un fantôme 193
  • Approche par les enjeux 194
  • Conflits et obstacles 197
  • Buts, désirs, espérance 198
  • Trois types d’obstacles 198
  • Des obstacles générant du conflit 198
  • Conflits entre adversaires 202
  • Conflits entre alliés 203
  • Enchaîner les conflits 204
  • Les antagonistes 207
  • Quelques archétypes d’adversaires 210
  • Animaux, objets et extraterrestres 212
  • Les valeurs de l’ennemi 213
  • Opposition en quatre points 214
  • Ironie dramatique, suspense et quiproquos 219
  • Un décalage d’information 220
  • Différentes échelles 220
  • Victimes 222
  • Résolution ou fin ouverte 223
  • Éviter le deus ex machina 223
  • Annonce-paiement 227
  • L’art de la préparation 228
  • Promesse de conflit 228
  • Paiement direct 230
  • Effets de surprise 230
  • Gare à l’effet téléphoné 231
  • Être à la hauteur des attentes 231
  • Le gros lot 232
  • Les outils du développement 235
  • Pitching, développement, notes préparatoires 236
  • Scène-à-scène (traitement) 237
  • Dualité fonctionnelle de la continuité dialoguée 241
  • Les effets dramatiques 245
  • Les trois temps du drama 246
  • Attendu et inattendu 247
  • Permis de tricher 248
  • Le cas de Léon 249
  • Types d’effets dramatiques 250
  • Effets comiques 251
  • Par la caricature, l’exagération 253
  • Par le détournement 254
  • Par le contraste 255
  • Rire de tout 258
  • Enchaînement des effets 258
  • Encore La Guerre des étoiles 260
  • Les ellipses temporelles 263
  • Ellipses naturelles 264
  • Préserver le spectateur 265
  • Ellipses de connivence 266
  • Ellipses de dissimulation 267
  • Préparer un twist 268
  • Utilisations particulières 269
  • Les flashs 273
  • Les intrigues secondaires 281
  • Une histoire dans l’histoire 281
  • Des fonctions multiples 282
  • Fausses pistes et renversements 289
  • Attente et anticipation 289
  • Préparer le renversement 290
  • Exploiter un mystère 290
  • Utilisation de flashs et d’ellipses de dissimulation 292
  • Le positionnement de l’auteur 293
  • La posture schizophrénique de l’auteur 297
  • Une logique plurielle 297
  • Explorer les différents points de vue de vos personnages 299
  • Comment y parvenir 300
  • Les trois points cruciaux 301
  • 1. Connais ton univers 301
  • 2. Sache où va ton récit 302
  • 3. Réécris 303
  • La schizophrénie de l’auteur comme sujet 303
  • La morale de l’histoire 307
  • Les clés du système de valeur 310
  • Et la morale de l’auteur dans tout ça ? 311
  • À univers différents, systèmes de valeurs différents 312
  • Jouer avec les codes de la fiction 317
  • Les apparences de la réalité 324
  • Le détournement des codes 326
  • Index 331

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