Description
Quelles sont les différentes étapes de l’écriture de votre scénario ?
Comment faire en sorte d’avoir les idées claires, d’avoir répondu à toutes les questions ?
De présenter un scénario optimal ?
Comment amener votre projet devant un guichet cinéma ou télévision avec le plus de chance de son côté ?
N’y a-t-il pas moyen de le rendre plus performant ? De creuser les personnages ? D’aller jusqu’au bout de son potentiel ?
Ce petit précis se veut un condensé de certaines méthodes d’écriture, une base de référence pour gagner du temps, de l’énergie dans son travail. Mais surtout, il détaille le processus de lecture d’un scénario et vous aide à chaque étape de votre quête, en prenant conscience du marché français, de ses exigences, ses contraintes et ses limites.
Partir d’une idée, d’un flou de perception et se confronter à un marché, à des gens qui n’ont a priori aucune attente par rapport à votre travail ou a contrario trop d’attentes. Voilà ce qui peut vous permettre de faire baisser la pression, de vous épauler a minima tout au long de votre parcours.
Depuis plus de dix ans, Kevan Stevens a lu et analysé plus de 2.000 scénarios de longs-métrages cinéma et fiction tous formats. Il a notamment travaillé pour M6 Films, Wild Bunch, TF1 Fiction, Arte Fiction, des Soficas, France 2 cinéma, SND, France Télévisions. Il réalise plusieurs courts-métrages dont les scénarios ont été primés et des documentaires. Il intervient régulièrement au Master Pro II de la Sorbonne cinéma, télévision et nouveaux médias dirigé par François Garçon, a encadré un atelier écriture long-métrage à l’École de la Cité de Luc Besson et il est devenu le traducteur de Christopher Vogler (Le guide du scénariste). Il continue son activité de consultant en scénario et crée dans cette optique une agence de conseil littéraire, Infrarouge Script.
Pourquoi ? 7
Un point par rapport à la formation 8
Préface 11
Lecture d’un scénario 17
Comment fonctionne un guichet cinéma ? 23
Qui êtes-vous ? À quel stade êtes-vous ? Pourquoi écrivez-vous ? 24
Du brouillon… à la V1 27
Laisser mûrir son idée, travailler la pâte 27
Nourrir ses personnages, partir des personnages 28
Les différentes phases d’écriture 41
Le pitch (oral et écrit) 41
Le synospsis développé, le traitement 50
Le séquencier 59
Le dialogué 61
L’intention, l’intentionnalité 64
La note d’intention, construction 68
Les questions clefs 73
Le concept, le high concept 74
L’originalité 76
Réécriture 79
La fausse V1 82
Les points clefs du développement… du scénario inattaquable 85
Le titre 87
Ma situation de départ 91
– Le scénario inattaquable 92
– Les pistes pour le scénario inattaquable 93
L’amorce du projet, le teasing, l’intro, le prologue, l’exposition : l’accroche 95
Des enjeux lisibles, clairement posés 103
Le final, l’épilogue, la conclusion, la chute 107
Les personnages, l’humain au cœur de l’histoire 109
Backstory, fantôme, contexte, évolution 109
Le héros 110
La morale, le poids moral 111
Les alliés. Les appuis, les aides. Les ennemis. Les obstacles 113
Le personnage outil 113
L’âme 114
Les conflits. L’intensité des conflits 114
La menace 116
Construction de personnages en mode binaire, triangulaire 117
La psychologie. Les interactions 118
Les cas d’école, les modèles 120
La construction, la structure 121
La promesse, le contrat spectateur 123
Cinéma d’auteur, cinéma commercial : le transfrontière 125
La question de genre ? 125
Deuxième point, le transgenre 127
Le transfrontière : abolition des grilles de lecture cinéma auteur – cinéma commercial 128
Le principe de dramatisation 131
Épilogue 133
Typologies de scénarios 137
Un point sur la technicité du scénario et sa force brute 143
Bibliographie succincte 147
Tableau personnages progression dramatique 151
Index des films cités 153
